sudjud dartanto's weblog

Cenat-cenut bersama Smash

2011-01-07T00:51:00.000-08:00

Ada presentasi menarik dari delegasi Korea di acara “People to People Exchange”, Yogyakarta, 2003. Ketika para delegasi ASEAN sebagian besar cenderung menampilkan “keunggulan-keunggulan budaya tradisionalnya”, Korea dengan percaya diri justru menyuguhkan budaya popularnya: budaya dansa. Sebuah budaya seni pertunjukan populer yang mereka katakan telah menjadi kebudayaan resmi masyarakat di “negara ginseng” itu. Tayangan “slide show” dan audio visual saat itu menggambarkan kronologi, pengaruh dan perkembangan budaya dansa yang terbentuk dari masa ke masa. Presentasi itu memberi kesan bahwa budaya dansa telah lama menjadi “irama sosial” tersendiri yang membentuk sejarah kontemporer masyarakat Korea.

Sejarah panjang budaya dansa di Korea antara lain melahirkan berbagai ekspresi budaya pertunjukan populer, termasuk boys/girls band. Kini boys/girls band Korea kian mendapat penerimaan luas dari kalangan fans “Korean Cuteness” di sejumlah tetangga Korea seperti: Malaysia, Singapura, Thailand, dan lain-lain. Boys/girls band Korea seperti menawarkan resep baru bahwa bermusik saja kurang sempurna, jadi perlu ada dansa, tapi bila berdansa sendiri atau berdua saja juga kurang 'rame', perlu ada rancangan koreografi supaya performa lebih atraktif. Dan satu lagi tampang harus “cute”.

Atraktivitas menjadi fenomena gerak badan yang kian digandrungi. Lihat saja Sinta dan Jojo ‘Keong Racun’, atau simak suara dan gerak koreografi video klip “ I Heart you” Smash (Seven Man as Seven Hero) yang kini menjadi satu fenomena budaya populer yang menarik. Band yang beranggotakan tujuh anak muda itu sukses diputar berulang kali oleh sejumlah radio, televisi dan berbagai warnet diberbagai kota Indonesia.

Bahkan anehnya video klip parodi band “Smash” pun sudah muncul bersamaan dengan meluncurnya video klip "I Heart You" (sebuah strategi bisnis?). Peluncuran klip dan single "I Heart You" Smash juga menuai banyak respons di sejumlah mailing list dan media sosial dari yang bernada sinis sampai yang mendukung.

Lepas dari pro dan kontra Smash, boysband ini seperti tengah mengulang kembali kesuksesan boysband Indonesia seperti “Cool Colours” dan “Coboy” di pertengahan era 90-an. Dengan cerdik Smash mengambil ceruk pasar industri musik pop Indonesia yang saat ini didominasi band-band pop yang cenderung mengandalkan penguasaan tinggi alat musik. Dan kali ini bukan tampang “Indo” yang ditonjolkan atau “dijual” tetapi wajah “kekoreaan” yang pop dan cool”?

Ketika video klip Smash muncul di berbagai stasiun TV para amatir di jagad maya membuat respons balik yang unik: mereka mengitimasi gerak atraktif Smash dan menggunggahnya ke Youtube. Walhasil, ada sekian banyak unggahan video yang menggelitik. Video-video itu memperlihatkan kualitas non-profesional yang sepertinya sengaja mengeksploitasi keamatiran, lepas dan tak ada beban. Walau sepintas terlihat main-main, tetapi bukan berarti tak bermakna! (lihat tayangan video dibawah ini).Unggahan-unggahan "iseng" itu seperti tengah membangun satu rumusan bahwa siapapun bisa terkenal asal punya nilai atraksi, bila tidak atraktif, jangan harap orang menoleh di era“tube-tainmet” sekarang ini.

Globalisasi budaya popular Korea kini berjalan seiring dengan globalisasi budaya pop lainnya. Bila pada kurun waktu 2004-an Jogja demam “jepang-jepangan” dan masih terasa sampai sekarang, kini “hallyu”, (istilah untuk pengaruh budaya popular Korea) juga hadir "menandingi" budaya "jepang-jepangan". Untuk mendapat gambaran bagaimana masyarakat di Indonesia merespons pengaruh budaya popular ini dapat kita lihat dari perhitungan rating oleh A.C Nielsen, yaitu: sinetron Korea “Endless Love” misalnya telah ditonton 2,8 juta pemirsa di lima kota besar Indonesia, sementara “Meteor Garden” dinikmati 3,08 juta pemirsa (Kompas, 14 Juli 2003).

Budaya populer Korea juga memengaruhi bentuk sinetron Indonesia, kita tentu ingat “My Sassy Girl” yang ketika diIndonesiakan menjadi “Cewekku Jutek”, dan masih banyak lagi contoh. Munculnya kelompok fans idola bintang pop Korea seperti Lee Minho, Kang Dong Won, Kim Bum juga melahirkan budaya fans klab di Indonesia. Sebagaimana komunitas fans “jepang-jepangan”, penggemar “korea-korean” ini menggejala di berbagai kota. Munculnya sejumlah blog dan forum fans bintang Korea menandai gejala pembentukan budaya klab itu.

Pembentukan komunitas atau kelompok budaya itu juga bisa diartikan sebagai fenomena pembentukan identitas yang niscaya terjadi ketika terjadi praktik konsumsi tanda. Sebuah praktik konsumsi yang tidak mengandaikan suatu penerimaan yang pasif tetapi juga aktif. Kita lihat bagaimana Smash mengolah pengaruh budaya popular Korea lalu disesuaikan dengan kebutuhan pasar domestik, misalnya dengan mengotak-atik bahasa Indonesia bercampur Inggris. Pada lirik itu misalnya muncul kata berbahasa Indonesia "cenat-cenut", juga kalimat berbahasa Inggris "You Know Me So Well". Kedua kata itu kini menjadi "buzz words" dimasyarakat.

Pengunggahan video amatir itu membuktikan bahwa dominasi budaya populer juga tidak pernah berhasil sepenuhnya. Dominasi budaya popular Korea di Indonesia justru dimanfaatkan oleh industri hiburan lokal Indonesia dengan sengaja meng'copy' performa boysband Korea, hasilnya: serupa "tapi tak sama". Tetapi rupanya praktik peng'copy'an tidak berhenti sampai disitu, para amatir meniru dan memparodi video klip "I Heart You" Smash. Hasilnyapun tak kalah dengan "yang tak sama" di atas (Smash). Para amatir bisa membuktikan bahwa mereka juga bisa berdansa "cenat-cenut"; bisa melantunkan kalimat "you know me so well" tetapi mungkin: mereka menghayati dan mengekspresikannya dengan tujuan yang berbeda :).

Yogyakarta, 6 Januari 2011

Bio

2010-12-31T03:20:00.000-08:00

Graduated from Visual Arts Faculty in Art Institute Indonesia (ISI) in Yogyakarta. Following the master degree on Religious and Cultural Studies from Sanata Dharma University, Yogyakarta. Aside of teaching in his almamater in ISI Yogyakarta, also independent curator and cultural researcher. Co-founder of House of Natural Fiber, New Media Art Inisiative and collaborator of its annual event:“Yogyakarta International Media Art Festival”.

Residency at Institute of Modern Art (IMA) and in the Fussion Gallery, Brisbane, Australia, as part of the Asialink Australia residencial program, 2003. A delegate for Indonesia in an international “People to People Exchange Program” held by ASEAN in Yogyakarta, 2003. Participated in the 4th "Biennials in Dialogue" – Conference, Series of events in Shanghai Biennale "Translocalmotion", 2008, organized by IFA and "Biennales in Dialogue", an Forum associated to the event Sydney Biennale “Revolutions-Forms that turn”2008.

Involved in international creative project such as "Fussion Strenght", a collaboration of Singaporean and Indonesian artists in Benda Art Space, 2003,", a collaboration of Singaporean and Indonesian artists in Benda Art Space, 2003, "24 Hour Grey Zone", a collaboration of Indonesian and Swedish artists in Artuary, 2005, "Room Stories", a visual ethnographic project in Artuary,2005. “South Project”, fifth International south-south Gathering organised by the South Project, 2009.

As a guest curator for "Trajectory", a contemporary ceramic exhibition invovling Indonesian and Australian artists in MAGNT (Museum and Gallery of Northern Territory), Darwin, Australia, 2008. The curatorial works extend from collective exhibitions: "Reply" the Yogyakarta Arts Festival in 2002, "Objecthood" in Taman Budaya, 2003, "Bung Ayo Bung", exhibitions to celebrate the centennial of Affandi, held simultaneously in Museum Affandi, Taman Budaya Yogyakarta, and Bentara Budaya Yogyakarta, 2007, and "Neo-nation" Biennale Jogja IX, 2007, “Immemorial, Reaching Back Beyond Memory”, a family history project, a collaboration project between Jogja-Darwin Artists, 2009, organized by 24 Hours Art Space and ICAN, Indonesian Contemporary Art Network. Some of the co and curatorial works he did for solo exhibitions include: Agus Suwage's solo exhibition "Oh…Nguik" in the National Gallery (2003), Franzsika Feneert's solo exhibition "Everything is Rites" at the Affandi Museum (2008).

Interview with "Time's Person of the Year 2010": Mark Zuckerberg

2010-12-25T17:21:00.000-08:00

Menjelang akhir tahun 2010 ini orang yang tergabung dan menggunakan Facebook semakin meningkat pesat. Telah mendekati 350 juta facebookers, bandingkan dengan jumlah penduduk Indonesia yang sekitar 235 juta jiwa. Dengan jumlah pengguna seperti itu maka Facebook, seperti dikatakan Time kini sudah seperti negara ketiga terbesar didunia. Majalah internasional Time menobatkan Mark Zuckerberg pendiri jaringan sosial Facebook ini sebagai "Person of the Year" 2010.

Mungkin memang tidak berlebihan, pasalnya mahasiswa drop-out Harvard University ini merevolusi cara orang berkomunikasi, berinteraksi dan lebih daripada itu membangkitkan budaya baru dalam jaringan sosial (konon nantinya selain kita telah mengenal fitur "like this", akan diluncurkan "panic").

Ketika puluhan tahun silam penemu internet masih mencari cara untuk mengintegrasikan dunia nyata dan virtual, siapa nyana ditangan anak muda yang kini berumur 26 tahun berhasil meretas dua realitas yang terpisah itu. Sengaja saya mengunggah video wawancara ini karena penasaran, apa saja yang ada dibenak sosok berwajah Romawi yang dikatakan Time jauh dari gambaran film tentang dirinya:"Social Network".

Takashi Murakami: Artist is not important in Japan ?

2010-12-23T01:49:00.000-08:00

Takashi Murakami, seniman pop Jepang berkomentar tentang posisi dirinya sebagai seniman atau desainer, pengaruh budaya Otaku, dan mengapa seniman tidak penting di Jepang?

Ngintip katalog buku Kajian Budaya terbitan Routlegde 2010

2010-12-21T10:58:00.000-08:00

Open publication - Free publishing - More 2010

Pukhet

2010-12-12T00:29:00.001-08:00

Ruangan resto Pukhet tidak besar juga tidak kecil. Warung makan yang tak jauh dari jembatan layang Jogja ini berwarna dominan kuning. Nampak sejumlah poster di dinding resto yang menampikan sosok aristokrat (lewat dandanan ala pakaian kebesaran kerajaan Thailand?). Siapa dia?.

Entah. Wajah itu hadir dengan raut serius dengan sorot mata tajam. Sebuah postur yang memang sengaja tidak dibuat untuk tujuan menggoda dan dengan teknik perancangan tinggi sebagaimana kita lihat dalam bahasa iklan masa kini. Lepas dari miskinnya informasi atas sosok itu, kita bisa mengatakan bahwa sosok itu memiliki kedudukan dan status sosial penting di dalam budaya Thailand (?) itu sendiri. Pendek kata, figur itu pun mencapai statusnya sebagai sebuah simbol. Apa kaitan antara sosok itu, dengan Pukhet dan masyarakat disini (Jogja) ?

Barangkali kita bisa memberi pendapat seperti ini: bahwa pada masyarakat yang (masih?) percaya pada simbol dan butuh dipersatukan oleh simbol, sosok simbolis itu seperti mendapat tempatnya. Figur itu juga seperti memainkan fungsinya sebagai tanda yang mengatasi rasa cemas dan rasa ragu kita, seolah-olah figur itu bisa ngomong: "Anda orisinal dan otentik bersama saya". Siapa yang berbicara kepada kita? Kita tidak tahu persis: dihadapan potret "sosok bangsawan" itu kita seolah memperoleh jaminan untuk mengalami rasa "ke-Thailand-an yang otentik dan orisinal".

Lagu demi lagu tradisional Thailand di Pukhet mengiringi ritual makan. Alunan nada yang terdengar seperti lagu mandarin; atau mungkin gending Bali; gending Jawa (?): lagu pengiring itu mengentalkan rasa dan aroma rempah-rempah menu Pukhet. Nada lagu itu juga seperti memainkan fungsinya sebagai "pembatas virtual" yang membagi "dunia dalam" resto dan "luar resto" (begitu kita keluar dari Pukhet yang hadir adalah dunia lain tersendiri yang dibangun oleh bunyi bising lalu-lalang kendaraan); nada lagu itu juga seperti berfungsi sebagai pagar kasat mata yang membedakan diri dengan berbagai jenis resto yang melambangkan identitas negara/bangsa: resto China; Jepang; Persia; dan lain-lain.

Sambil makan dan bersenda gurau kita mendapat bonus: tamasya ke Thailand atau lebih tepatnya: perjalanan imajiner atas "ke-Thailand-an".Tidak terlalu penting apakah kita pernah ke negeri ini atau belum. Tetapi Pukhet (sebuah nama pulau di Thailand) sudah kita kunjungi melalui rasa: asam-pedas; dimakan dengan cara memindah kuah berikut isi Tom Yam sea food ke mangkok kecil; mengoleskan sambal ke ayam goreng; sesekali iseng menggigit daun jeruk nipis; menguliti dan mencecah daging dan seterusnya.

Ditengah puluhan hingga ratusan simbol makanan global, Pukhet seperti menghadirkan sebuah teka-tekinya tersendiri, "apa itu Thailand?", betulkah Thailand adalah apa yang tersurat melalui brosur pariwisata atau budaya promosionalnya ? Saya tidak memikirkan sejauh itu. Saya dan istri hanya makan sambil ngelantur (atau semacam ngomyang:bahasa Jawa) bersama Tom Yam :-p, dengan potret sosok yang terus menatap siapapun yang menikmati menu Pukhet; sorotan mata yang tentu saja tak kosong; sebuah tatapan imperatif yang paradoksnya justru menambah nikmat (pleasure) disamping sekadar kenyang...

Yogyakarta, 19-9-2010

Abadi dan Mandiri bersama biskuit Khong Guan

2010-04-10T23:27:00.000-07:00

Diantara sejumlah biskuit, ada satu kaleng biskuit yang menyita perhatian penikmat biskuit: biskuit Khong Guan. Khususnya yang bergambar keluarga kecil yang tengah menikmati biskuit dan kopi atau teh?

Bila kita memperhatikan ilustasi pada kaleng kotak itu nampak dari dulu sampai sekarang, dua remaja dan si Ibu tidak tumbuh besar * saya ingat film Unyil :) Mereka tetap terus menerus makan dan terlihat harmonis. Di atas meja itu, tersedia minuman dan biskuit yang terhidang. Tentu biskuit itu biskuit Khong Guan. Namun, yang menarik tidak tampak sang Bapak? Potret keluarga kecil ini menyiratkan potret keluarga sedang atau mapan. Mungkin, sang bapak sedang dinas luar? Yang pasti sosok ibu disitu seperti ingin menegaskan kehadirannya sebagai citra ibu yang intim mengasuh kedua remaja itu.

Sejak Khong Guan PTe LTD ini memasarkan biskuit ini tahun 1947, ilustrasi dan cita rasa biskuit ini telah hadir dalam ritual masyarakat Indonesia selama 62 tahun. Jenis biskuit ini bermacam-macam, mulai dar Crackers, Cookies, Wafers, Shortcake Biscuits, Cream-Filled Sandwich, dan lain-lain. Pabrik biskuit ini tersebar dari Malaysia, Indonesia, Thailand, Filipina, Hongkong, dan Cina. Eksport biskuit ini meluas ke Amerika hingga timur tengah termasuk Jepang dan Papua New Guenia.

Ritual ini hadir biasanya menjelang hari raya besar agama. Tamu dipersilahkan mencicipi biskuit kaleng ini. Biasanya ditemani oleh teh manis atau kopi. Dan segera setelah itu, antara tuan rumah dan tamu berlangsung berbagai jenis obrolan. Bila obrolan terasa hambar atau macet, maka ini waktu yang tepat untuk mengunyah-ngunyah biskuit Khong Guan, sebab siapa tahu ada topik obrolan baru !

Diantara jenis biskuit, jenis biskuit favorit yang paling banyak dicari adalah “wafer”. Ya, wafer, biskuit ini biasanya agak tersembunyi di antara deretan dan susunan hirarkis jenis biskuit lainnya. Saya termasuk yang mencari biskuit yang mengandung pemanis cokelat ini :) Kres, bunyinya, tanda rasa yang simpel dan renyah ! Tapi tunggu dulu ! Jangan langsung dimakan, ada keasikan tersendiri ketika lapis demi lapis kue ini dibuka satu persatu.

Si wafer diburu karena memang nampak ia diposisikan istimewa. Terlapisi plastik pelindung khusus. Selain itu, seperti sudah jadi tradisi, biskuit wafer seolah mengawali dan mengakhiri proses memakan jenis biskuit lainnya. Keponakan saya mendapat kelakar julukan dari bulek saya di Jawa Timur sebagai: “gilingan puntir”. Seperti penggiling, sebab susunan biskuit dalam kaleng Khong Guan dipuntir-puntirnya berantakan, pokoknya diobok-obok sampai wafer ketemu. Dari cerita tentang bulek, biskuit ini memicu banyak pengertian baru: Gilingan Puntir.

Bila kita mau berkunjung ke Kebon Binatang Surabaya (KBS), nampak tak jauh dari situ ada tugu Khong Guan. Tugu Khong Guan seperti sebuah landmark, ia juga menandai kota Surabaya selain patung Yos Sudarso dan tugu Pahlawan. Apa yang kita lihat dari tugu itu sama persis dengan bentuk kotak kaleng Khong Guan. Dari bilik jendela bis, mobil, atau orang-orang yang dipemberhentian lampu merah akan melihat sosok tegar Khong Guan.

Walau tak setinggi monumen umumnya, cara berdiri Khong Guan berdiri sama seperti cara berdiri tugu Pahlawan dan patung Yos Sudarso yang berdiri tegap dan mantap. Seperti tokoh Yos Sudarso dan mitos Sura dan Baya, biskuit Khong Guan seperti tak mau kalah dan juga seperti lantang berseru: “Walau hujan dan panas menerpaku, aku tetap Khong Guan mu !” Kurang lebih begini bila kita menjejajarkan tugu Khong Guan dengan nasionalisme tanda pada tugu Pahlawan dan Yos Sudarso.

Ilustrasi pada kaleng biskuit itu menjadi penjadi pengingat setiap peralihan generasi. Ilustrasi Khong Guan tetap sama. Ibu dengan dua anak itu tetap tengah asik menikmati hidangan biskuit. Dengan nuansa mode rambut dan pakaian “jadul” era 60-70-an. Khong Guan seperti tidak menjanjikan apa-apa . Tetap konsisten. Baik dari bentuk dan cita rasanya. Konservatif? Kita boleh bosan dengan cara biskuit ini mencitrai dirinya, namun nyataya biskuit ini tetap digemari oleh keluarga Indonesia.

Barangkali bukan lagi jenis dan rasa biskuit itu yang kita ingini, tapi kita membutuhkan nilai keabadian dan kemandirian yang tak terlihat dari biskuit Khong Guan. Mungkin...

Mari kita bikin teh atau kopi dengan hidangan biskuit dengan cita rasa abadi ini :)

Imajinasi dan Masa Depan Pengetahuan

2010-02-04T07:18:00.000-08:00

Transjektory Journal mengunggah tulisan "Imajinasi dan Masa Depan Pengetahuan", esai menarik dari Afthonul Afid, silahkan simak.

Hello para malaikat kecil, semoga kalian melihat foto ini

2009-01-31T07:26:00.000-08:00

Tanpa mereka saya akan terlambat pada konferensi Biennale "Translocalmotion" yang diselenggarakan oleh IFA di Goethe Institute, 2008 lalu.

Peristiwa ini terjadi ketika saya bergegas keluar dari hotel tempat saya menginap pukul 08.00 waktu Shanghai. Peta dan sketsa yang diberikan oleh petugas hotel dengan bahasa Inggris terbatas itu membuat saya cukup frustasi untuk menuju jalan yang hendak saya tuju. Saya seperti... semut di tengah ratusan gedung pencakar langit. Orang-orang kantor berjalan cepat-cepat, bis-bis, taksi-taksi, dan turis yang juga beberapa tampak kebingungan. Semua tumpah dalam jalanan padat kota.

Berulang-ulang saya mengecek peta yang saya bawa, berkali-kali saya menanyakan pada beberapa orang dewasa yang lewat. Semua tampak terburu-buru dipagi hari itu, sampai akhirnya waktu sudah pukul 09.30, sementara konferensi akan dimulai pukul 10.00. Pucatlah saya.

Ditengah kepanikan, dua orang sepasang muda ini lewat didepan, dengan harapan 10 % saya memberikan peta ini kepada mereka. Sungguh diluar dugaan saya, dengan sigap dan cepat, "malaikat kecil" menggangguk dan memastikan bahwa mereka mengetahui jalan yang saya cari. Hopla ! Saya bersyukur, ada anak negri tirai bambu ini yang teramat baik mengantarkan saya. Beberapa kali mereka terlibat percakapan, juga seperti tengah berdebat pada jalan yang mau dituju. Beberapa kali pula mereka menanyakan pada orang dewasa hingga polisi. Rupanya mereka juga bingung. Namun dengan bahasa Inggris yang mereka akui tidak terlalu percaya diri memberi tahu saya bahwa mereka ini juga tengah liburan sekolah.

Hopla ! Sampailah saya di depan kantor Goethe Shanghai. Saya mengucapkan terimakasih banyak, mereka mengangguk, dengan cepat mereka segera berbalik badan dan akan pergi. Waktu tinggal 10 menit ke pembukaan. Saya teringat kamera yang saya bawa, dan meminta mereka untuk saya potret. Situasi yang terburu-buru membuat saya lupa nama mereka. Yang tertinggal hanya foto ini, sosok kecil ditengah kota yang demikian sibuk, dan saya yang terengah-engah mengejar waktu.

Terimakasih sang malaikat kecil, semoga kalian melihat foto ini...